sábado, 24 de febrero de 2018

Percepción y Comunicación Visual

COMUNICACIÓN Y PERCEPCIÓN VISUAL

Observa el video atentamente y reflexiona acerca del mismo.


LEYES  DE LA GESTALT



En la carpeta de Trabajos Artísticos debes realizar un ejemplo de cada ley,¡¡¡¡¡¡ manos a la obra!!!!!.
  • ley de cierre
  • ley de la proximidad
  • ley de la simetría
  • ley de la continuidad
  • ley de la relación figura fondo




sábado, 21 de mayo de 2016

LAS DISCIPLINAS ARTISTICAS

Las Artes Plásticas:






 La arquitectura: El arte es proyectar y construir espacios habitables se remota a la prehistoria. La arquitectura monumental más antigua que se conoce son los megalitos. Desde entonces y hasta hoy, los arquitectos no han dejado de renovar, innovar y experimentar con todas las formas y los materiales naturales y artificiales a su alcance. 





La pintura: Esta disciplina es de la que se conservan vestigios más antiguos. Estrechamente relacionada con el soporte donde se aplica, existen innumerables técnicas y tipos de pigmentos que han permitido su evolución formal y estilística. En muchas ocasiones la pintura ha estado subordinada a la arquitectura, pero también en muchos momentos de la historia ha sabido independizarse y constituir una forma de expresión en sí misma. Desde el siglo XX, la tendencia transgresora que caracteriza a los artistas de este siglo ha llevado a los pintores a crear composiciones en las que integran materiales ajenos a la pintura, como la paja, el cartón o los tejidos. 


La escultura: Este arte ha sido uno de los mas cultivados a lo largo de la historia. Al igual que la pintura, ha pasado por etapas en que ha estado totalmente subordinada a la arquitectura, pero también existen múltiples ejemplos de escultura exenta de todas las épocas y magníficos relieves y retratos. Desde siempre ha empleado los materiales que ha tenido a mano y en las últimas décadas incluso ha aprovechado materiales de desecho y efímeros, mezclándolos y jugando con las distintas texturas.



Existen otras artes denominadas tradicionalmente menores por su valor expresivo y evolución técnica y formal no deberían ser contempladas como tales: nos referimos a la orfebrería, la cerámica, el mosaico o la vidriería. Asimismo, y también debido a la tradición histórica, existen dos disciplinas que no se incluyen normalmente en los manuales de arte porque no aparecieron hasta más tarde, a finales del siglo XIX: la fotografía y el cine. 

El cine: es la técnica de proyectar fotogramas de forma rápida y sucesiva para crear la impresión de movimiento, mostrando algún vídeo. La palabra «cine» designa también las salas de cine o teatros en los cuales se proyectan las películas. 

La fotografía es el arte y la técnica de obtener imágenes duraderas debidas a la acción de la luz. Es el proceso de proyectar imágenes y capturarlas, bien por medio del fijado en un medio sensible a la luz o por la conversión en señales electrónicas.


Música 
La música ha ocupado un importante lugar en la vida de los grupos sociales y en la construcción histórica del pensamiento humano. Podemos decir que es la educación del espíritu, es el arte de dotar a los sonidos y los silencios de una cierta organización. El resultado de este orden resulta lógico, coherente y agradable al oído.



Expresión Corporal y Teatro: Es el arte de mover el cuerpo al ritmo de la música, expresando con suaves, fuertes, rápidos o lentos movimientos. En el teatro tomamos expresiones especificas para representar un personaje y poder comunicar una historia.




Weblografia:
http://arte-historys.blogspot.com.ar/2012/02/las-disciplinas-artisticas.html
http://es.slideshare.net/jacosta2/las-7-disciplinas-canonicas-del-arte-y-practicas
https://es.wikipedia.org/wiki/Fotograf%C3%ADa

ARTE Y ESTETICA

viernes, 20 de mayo de 2016

EJE I: Arte un poco de Historia.

HACIA UNA 
DEFINICIÓN DE ARTE 


El  arte (del latín ars) es el concepto que engloba todas las creaciones realizadas por el ser humano para expresar una visión sensible acerca del mundo, ya sea real o imaginario. Mediante recursos plásticos, lingüísticos o sonoros, el arte permite expresar ideas, emociones, percepciones y sensaciones.


La historia indica que, con la aparición del Homo Sapiens, el arte tuvo una función ritual y mágico-religiosa, que fue cambiando con el correr del tiempo. De todas formas, la definición de arte varía de acuerdo a la época y a la cultura.

Pintura Rupestre
Imagen de casa

Venus de Willendorf,
Imágenes voluptuosas relacionada con la fertilidad


Con el Renacimiento italiano, a fines del siglo XV, comienza a distinguirse entre la artesanía y las bellas artes. El artesano es aquel que se dedica a producir obras múltiples, mientras que el artista es creador de obras únicas.



Precisamente es en el Renacimiento Italiano donde encontramos una de las etapas más importantes de la Historia del Arte tanto por los magníficos artistas que en ella trabajaron como por las sorprendentes obras que los mismos acometieron y que hoy son alabadas en todo el mundo.

La Gioconda- Leonardo da Vinci


















La clasificación utilizada en la Grecia antigua incluía seis disciplinas dentro del arte: la arquitectura, la danza, la escultura, la música, la pintura y la poesía (literatura). Más adelante, comenzó a incluirse al cine como el séptimo arte. También hay quienes nombran a la fotografía como el octavo arte (aunque suele alegarse que se trata de una extensión de la pintura) y a la historieta como el noveno (sus detractores indican que es, en realidad, un puente entre la pintura y el cine). La televisión, la moda, la publicidad y los vídeo juegos son otras disciplinas que, en ocasiones, son consideradas como artísticas.